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JEFF BECK & Johnny Depp 14 JULY -

Scène Chapiteau
JEFF BECK & Johnny Depp

In the eye of Guitare en Scène

A quoi reconnaît-on une légende du rock lorsque l’on en croise une ?... Peut-être bien, en premier lieu, à sa capacité à traverser le temps sans perdre une miette de son aura, de son talent, de son génie... A sa faculté, au fil des années à créer des œuvres qui marquent profondément ceux qui les écoutent sans pour autant devenir des tubes mondiaux... A son envie de toujours aller de l’avant et ne jamais se reposer sur ses lauriers, à ne jamais céder à une nostalgie facile et confortable... Peut-être bien aussi en comptant parmi ses fans les plus grandes pointures du genre, toutes générations confondues... S’il faut cocher toutes ces cases pour être une légende alors, assurément, Jeff Beck en est une, et pas la moindre !
Car c’est être en dessous de la vérité que de dire qu’il a, au fil des décennies, inscrit son nom en lettres de feu dans notre imaginaire collectif.
De l’épopée psychédélique des Yard birds, qu’il intègre en 1965 sur recommandation de Jimmy Page après le départ d’un dénommé Eric Clapton, à sa propre réinvention à grand renfort de rock énervé, mâtiné de sonorités électro, de funk, de blues et autres rythmes à base de guitares hurlantes, à la fin des années 2010 avec ses albums «Jeff» (2003) ou «Loud hailer» (2016), Jeff Beck aura passé six décennies à bousculer les codes établis, à créer, à inspirer. En permanence dans le difficile rôle du pionnier, il s’affranchit à chaque fois des cases dans lesquelles on pourrait avoir la tentation de le mettre, jetant un jour, avec ses complices du moment Rod Stewart et le futur Rolling Stone Ron Wood, les bases du heavy metal en saturant d’électricité le blues et le R&B, refusant les concessions pouvant lui permettre d’accéder à la reconnaissance du grand public mais collaborant avec Nile Rodgers pour s’aventurer dans la pop, restant fidèle en permanence à sa réputation d’artiste curieux qui défriche des territoires pour lui inconnus, explorant tout aussi bien le jazz que le rockabilly ou l’électro.
Aucune surprise, donc, à ce qu’il compte parmi ses fans les plus ardents, des guitaristes aussi prodigieux que Jimmy Page, Eric Clapton, Slash, Joe Perry ou David Gilmour, tous admiratifs de son jeu aussi complexe que rapide, technique que fluide. Dans la douceur de l’été qui s’annonce, comment ne pas être fiers de l’accueillir à Guitare en Scène et, ainsi, entrer à notre tour, un tout petit peu, dans la légende !
 
qui est Jeff beck ?Découvrez le dans
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BIOGRAPHIE

Le légendaire guitariste de rock JEFF BECK a eu l'une des carrières les plus influentes de l'histoire du rock.
Universellement reconnu comme l'un des guitaristes les plus talentueux et les plus importants au monde, Beck a joué aux côtés de certains des plus grands artistes du rock, du blues et du jazz. Au cours de sa carrière musicale distinguée de plus de 50 ans, BECK a remporté un incroyable huit Grammy Awards, a été classé par Rolling Stone comme l'un des "100 plus grands guitaristes de tous les temps" et a été intronisé au Rock & Roll Hall of Fame à deux reprises - une fois en tant que membre des Yardbirds et une autre fois en tant qu'artiste solo.
À l'été 2016, le virtuose de la guitare a célébré ses 5 décennies de musique avec un concert extraordinaire au célèbre Hollywood Bowl.  Beck a grandi à Wallington, en Angleterre, et entre le piano de sa mère et la radio familiale réglée sur tout, de la danse au classique ; il a été entouré de musique dès son plus jeune âge. Beck a remplacé Eric Clapton comme guitariste principal des Yardbirds en 1965 et a ensuite formé le Jeff Beck Group, avec Rod Stewart au chant et Ron Wood à la basse. Leurs deux albums - "Truth" (1968) et "Beck-Ola" (1969) - deviendront les pierres de touche musicales des hard rockers des années à venir. L'évolution constante de Beck - un power trio avec le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine Appice, qui a sorti "Beck, Bogert and Appice" (1973), a une fois de plus fait voler en éclats les idées préconçues de ce à quoi un guitariste de rock était censé ressembler. La musique a toujours partagé l'espace avec l'amour de Jeff pour les hot rods. Après le succès de son classique jazz-fusion révolutionnaire de 1975.
Après le succès de son classique jazz-fusion de 1975, "Blow By Blow" et "Wired", Jeff Beck a commencé à consacrer plus de temps à sa flotte de voitures, mais "Flash", sorti en 1985, l'a maintenu sous les feux de la rampe en lui permettant de remporter le Grammy du meilleur instrument de rock pour la chanson "Escape". Un deuxième Grammy lui est décerné pour "Jeff Beck's Guitar Shop with Terry Bozzio and Tony Hymas", et un troisième pour "Dirty Mind" de l'album "You Had It Coming" en 2001.
L'année 2009 a vu la sortie du disque de platine "Performing This Week... Live at Ronnie Scott's", qui a remporté un Grammy pour "A Day In The Life". En juin 2010, Beck a rendu un hommage approprié à son mentor, le grand Les Paul, en célébrant ce qui aurait été le être de ce qui aurait été le 95e anniversaire du guitariste pionnier. e anniversaire du guitariste pionnier. Mais c'est l'étonnant album solo de Beck de 2010, Emotion & Commotion, qui a apporté deux supplémentaires Grammy Awards ; Beck a été nominé dans 5 catégories avant d'en ramener trois : Meilleure performance instrumentale rock nce pour "Hammerhead" et Meilleure performance instrumentale pop pour "Nessun Dorma", tous deux tirés d'Emotion & Commotion, et Meilleure collaboration pop avec voix pour "Imagine", sa collaboration avec Herbie Hancock. Pop Collaboration avec voix pour "Imagine", sa collaboration avec Herbie Hancock. Son album Rock 'N' Roll Party Honoring Les Paul a été pressenti pour ominé pour le Grammy Award 2012 du meilleur album rock.
En 2016, il a publié Loud Hailer et en 2017 Jeff Beck : Live At The Hollywood Bowl est sorti. Jeff a travaille sur une nouvelle musique et s'attend à 202 2 pour la sortie.
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